是我們移動？還是時間？

Seeing picture of you in the beginning
Seeing picture of you when you were swimming
Seeing picture of you when you are in love
Like a filming I was watching from above

在網絡上看見你和新的誰合影。
你的臉溢滿了善良的微笑，我為此感到溫暖。
亦僅此已而。


時間緩緩地流淌，緩慢得幾近靜止。
時間正漠不關心地在房間的角落看我們。
漫無目的地遊移的，只有我們。
亦僅此已而。

Cold Again

縱使我們身處的地方有令人討厭的炎夏，

但每年總有些我們寧願放棄所有，躲進被窩的日子。

不是零下的嚴寒，卻足以令我們慌忙抓緊身邊的伴侶，

生怕若不如此，他們便會活生生枯萎掉。

可能有點笨拙，可能有點多餘，還可能有點奢侈，

但若身邊真有這麼一個對象，

那麼我們就能大呼一句,

"Who Cares?!"

不是嗎？




Christopher Owens - Cold Again

Cold again, it's getting cold again

About this time of year in every year,

it gets cold again.

Ain't nothing you can do about it,

only makes it worse if you whine about it.

It's getting cold again, who cares for all I care.

Who cares about the cold when I got someone like you to hold at my heart?

Who cares about the sun when there's the moon?

Who cares the money honey?

I'll make you laugh and you will love me.

Funny I just don't care about a thing,

oh nothing at all.


Cold again, it's getting cold again

About this time of year in every year,

it gets cold again.

Ain't nothing you can do about it,

only makes it worse if you whine about it.

It's getting cold again, who cares for all I care.

不想放假只懂消費

活在香港，這絕對是煩人的問題

For what it's worth: it's never too late...

I MADE A PROMISE TO MYSELF AND MY FRIEND TODAY. I WANT TO SEE THINGS THAT AMAZE ME.

Pale Blue Eyes

依稀記得臨睡已落下窗簾，惟望睡得安穩一些，不想被剌眼耀目的陽光勉強喚醒。

可是，夏天早晨隱蔽的微風飄然而至，無質的薄紗還是被輕輕承托起來。大約八時的晨光漫不經心，筆直的刺進房間，不偏不倚投影在酣睡中的你的眉頭上。夢中一股無名的焦灼，緩緩為你的新一天拉開帷幕。雖然還是被弄醒了，但你不但沒有一絲不安，反而，坐了起來，凝視著那類似某種訊息似的筆直光線，幾近欣賞。塵埃在光線的軌道上紛然而至，此刻，你的內心安靜平和得出神。放一曲"Pale Blue Eyes"，調一杯怎也調不好的酸咖啡，你惟望時間就永遠停在這個安靜平和的夏日早晨。

The XX

未曾有幸參與他們的現場演出，但也幻想過那巨大的黑白交叉圖案投影在舞台上和那隨之而來的巨大張力。誇張得像在形容宗教儀式一般，但他們音樂當中確實有一些歷久不滅的什麼東西能令人上癮不止。偏偏他們的音樂簡潔得赤裸，毫無掩飾堆砌。

"VCR"合成器敲響了令人愉悅憧景的音符，男女對唱，娓娓向你道來年少青春的浪漫世界觀。女主唱Romy Madley Croft的歌聲有女聲的溫婉細緻亦時而有男聲的型格執著，男主唱Oliver Sim活像低吟的唱腔亦自成一格，令人感覺冷峻卻又親切動容。好一張青春的寫照。



"You, you still have all the answers
and you, you still have them too
and we, we live half in the day time
and we, we live half at night

Watch things on VCRs, with me and talk about big love
I think we're superstars, you say you think we are the best thing"

活在自成一閣的世界，未諳世事的人們，自有對事物的主觀大膽看法，原始，不經修飾，亦無以復加。無時無刻認為世界向著我們公轉，亦不怕旁人冷眼嘲弄。對，可能幼稚，但卻難得而直率。當你仍是十九歲的時候，你才能寫下這樣的東西，而他們亦正是難以置信地在這年紀寫下他們首張極完整的專輯。



"Basic Space"在合成器地驅動下，由off beat到予人想站起來手舞足蹈，連繫得像心跳呼吸般自然。看著那流麗的錄像和令人費解的歌詞，我只能物理性地跟著那人工節拍遊移。如此情形在大碟中比比皆是，"Island"、"Crystalline"、"Heart Skipped a Beat"，我想人們說聽The xx會上癮，大概是這緣故。時而，他們亦可造出"Stars"、"Fantasy"般擁有奇異幽靈般的樂曲。





冷峻、夢幻、躍動和颓萎，予人多樣而複雜的感覺。在我心中，他們的音樂很適合在深宵時份，在空曠無人的城市街道上用以伴隨漫無目的、無處落實的腳步。或許，這便是形容他們的唯一方法。

創作, 怎麼搞的

於這星期，新買了一本書。

《創作, 怎麼搞的》
Letters to a Young Artist

看過書面和底的簡介及一些句子，發現很能形容自己一直對創作的諗法，或一些諗唔通，或一些令自己對創作感困難和疑惑的東西；再看過書首幾頁，發現文章的標題都已經好感動到我，幾天之內好快便看完了60多頁...現在，便分享一點，這都是我很認同的。

我有時對創作滿有膽怯，是因為發現自己的不足。
在概念上的不足、技巧上的稚劣，也有欠恆心和動力，經常困自己在一個「唉，我創作不到的」，「也不夠別人強吧...」，「無時間做啊...」，「我諗唔到點做啊...」的境況。



剛在一篇題為《先開發才有自我》文章裏，作者說

「活在自己的世界」這個說法，創作者一旦陷入自己的世界，作品就會開始出現換湯不換藥的現象。倘若我們的眼界裡就是那幾樣「老玩意兒」，即使我們的技藝能讓我們從庫存舊貨中又做出一點東西，可是這不就像是利用殘羮剩餚來做菜嗎?

在另一篇《主食與香料》文章又說

創作需要均衡的生活習慣：足夠的工作時間、玩樂時間、運動時間和休息時間。同時，也需要一點點旳冒險作為調劑。我們用不著無時無刻都在冒險，這樣太累了，但是我們的確需要偶爾冒冒險......我所謂的冒險，是指隻身去做個小小的歷險，探索某一件勾垉你好奇心的事情。



朋友啊，當我們懷疑自己時，便即是我們需要發掘自己多點的時候。
我們即管多給自己一點冒險時間，在生活裏多點衝擊，多點讓自己辛苦、擔心、困惑，這或會令我們生命較多感受，更豐盛。甚至，創作的靈感亦隨之而來呢！

M.Ward

要具備什麼條件才能成就一個天才？

聽著M.Ward的結他娓娓道來的是透過指尖撥弄著的孤獨、寂寞。

和一般人無異，我認識這位30歲美國唱作結他手是打從"500 Days of Summer"。She & Him陽光揮灑的流麗音色聽來多麼懷古多麼令人心情煥發。兩張大碟下來，50，60年代的情懷滿溢於聽者的心頭。偶爾間，你不難發現Zooey背後的這位結他手的獨奏也是賞心悅目得令人印象難忘。



信手拈來，"Hold Time"是我接觸M.Ward的第一張大碟，亦是他最近的一張大碟。看著"Hold Time"中緩緩運行著的無人纜車，竟能挑動一根不知從何而來的愁緒。"時間"被賦予意義後便變得獨一無二，任何人也不能褫奪這些記憶。但再美好，再燦爛亦只流於記憶。在時間的纜車上，人物和事情在你腳底下除除移動著，微小得像玩具模型，可是，你再也抓不著了，你只能巴望著發呆。就不要回到從前！我要求的只是"hold time"，靜止下來，可以嗎？

"And I wrote this song about it
Cause I didn't care about anyone in this photograph
Yeah, I wrote this song just to remember the endless,
endless summer in your laugh
Endless summer in your laugh

"



可以的，若你能找到屬於你的永恆的東西。"寂寞"便是其中之一。"寂寞"是滋生才華的重要養份，完整在他身上體現出來。'Transistor Radio'中的"Fuel for Fire"道盡一切心靈的空白，燃燒殆盡的靈魂迴旋在嗓音之中。關上燈，合上眼，眼前竟出現失散伴侶的臉龐，竟清晰得殘酷不堪。一曲接一曲的聽著，我確信成全他的才華的，便是這一份掏心的孤獨感。結他是他的closest partner,似乎他也對"他"傾注了他的所有。

Fuel for fire, a bitter ending
to a sweet, sweet day
Fuel for fire, the sour note inside
the orchestra wail
Fuel for fire, uncomfortable pauses
between famous last words
Fuel for fire, missing persons
in a small, small world

Beach House

若你問我什麼樂器懂得說話，我會答是Beach House的結他。



D.A.R.L.I.N.G.

Figures

想象力

“如果一一搭理想象力不夠的人，身體再多也不夠用。是這樣的？”我說。

“正确。”說着，大島用鉛筆帶橡皮的那頭輕輕頂在太陽穴上，“确實如此。不過麽，田村卡夫卡君，有一點你最好記住：歸根結底，殺害佐伯青梅竹馬戀人的也是那幫家夥。缺乏想象力的狹隘、苛刻、自以爲是的命題、空洞的術語、被篡奪的理想、僵化的思想體系——對我來說，真正可怕是這些東西。我從心底畏懼和憎惡這些東西。何爲正确何爲不正确——這當然是十分重要的問題。但這種個别判斷失誤，在很多情況下事後不是不可以糾正。隻要有主動承認錯誤的勇氣，一般都可以挽回。然而缺乏想象力的狹隘和苛刻卻同寄生蟲無異，它們改變賴以寄生的主體、改變自身形狀而無限繁衍下去。這裏沒有獲救希望。作爲我，不願意讓那類東西進入這裏。”

大島用鉛筆尖指着書架。當然他是就整個圖書館而言。“我不能對那類東西随便一笑置之。”




----村上春樹 "海邊的卡夫卡"

噪音美

原來心情不好的時候，我會摒棄我最愛的acoutics與jazz，轉而聽shoegazing。

原來心情不好的時候，噪音才能令人冷靜下來。

原來心情不好是這個樣子的。

Curling 冰上滾石

每年的四月都是我的快樂時光，放學趕到文化中心、會展看電影，搖著渡海小輪……我想將來這將會變成遙不可及的奢想了。
今年無例外地選擇了一堆電影去放縱自己。往年其實都想過每看一套電影就寫觀後感，但又因懶惰作罷。今年有了這個地盤，我決定要寫啦！(希望我keep到！)

Curling其實係一項比較冷門的運動，類似冰上"草地滾球"。投手把"石"擲出，由它沿著冰面向遠處的"home"進發，"石"最後愈接近"home"的中心，得分便愈高。期間，隊友會在飄移中的"石"前來回用刷磨擦冰面，是以加熱冰面，令"石"加速或減速。
你看我著墨甚多，但實際上，電影只提及這種運動一回。以其命名，當然有其意含。

背景設於冰天雪地、杳無人煙的加拿大魁北克省。除去無人公路、樹影外，你再也不

到半點白色以外的東西。身處這種境地，人的生理心理會自然產生變化，及至麻目僵化，空白得沒有內容。是一個這樣令人竭斯底里的環境。

每日驅著隨時倒下的舊車到古老、空曠的保齡館，無人得

快要結業的汽車旅館上班。這也許是一種孤獨的練習，一種令人智慧倒退的練習。這些練習令電影中的父親有了無形的恐懼，或許那不是一種恐懼，而是練習的成果。他不准許女兒與接觸外界，不許她上學，不許別的小孩在他家附近玩耍，獨留女兒在家中，每日如是。人和事都彷佛與這兩口子絕緣，大人的內心磨損得絲毫不剩，小孩的好奇仍在，但可能已不懂如何應對。所有東西似要如僵凍為伍，直至上面的雪厚得看不見裡面東西的輪廓。

一切都顯得平靜但怪張，女兒出外散步看見老虎，看見死屍堆，也只懂回家蓋上被子，翌日還再回案發現場駐足欣賞。一切都恰如其份地埋藏在雪下，人性、理性、感情和那些死屍，但只要有一個觸發點，彷佛所有東西都要瓦解及至毀爛。

當然，那樣的事情會出現，還不只一件。

父親撞倒小孩、汽車旅館倒閉、重遇入獄的妻子… 男角獨留女兒在家然後出走，不為什麼，只知道眼下的東西都不對勁，"走"，是唯一出路。當然，問題原封不動在那裡等著。十二歲的女兒還是後天缺陷地缺少正常生活的權利、撞倒的小孩仍被警察當作失蹤兒童般處理，但當男角歸來的時候，他唇上的鬍子去掉了，女兒亦彷佛看到希望了。

滾石在冰上滑行，看似無人能阻。只差一點便偏出軌道，只差一點便車毀人亡，能在終點處恰恰落在圓心，所以得分才高。

Deerhunter/Atlas Sound

目眩，有一陣難聞的嘔心大概是我一次看這個mv的反應。異樣的舞者加上video effect，令完整看畢整個mv確是有點困難！但我們都克服了，對嗎？

Come for me, you come for me

cover me, cover me

you comfort me, comfort me

極端的無感覺正好形容這種異樣的情緒。

這之後，是我們都目睹的光芒四射。他們的音樂確是有種特殊的幽暗氛圍，要你一頭栽進去，像high了一樣。就像Microcastle的封面般，嚇人亦迷人而你無從解釋。

大量電音、effect的處理，可說是他們的特長。你常能聽到，主唱的背後是一抹抹飄浮的伴音，像幽靈，亦像天使。"intro"帶來的是結他distortion纏繞，迷離得像夢境，更像少年時代的彷徨吶喊。跟接著"agoraphobia"，重復不斷的旋律、歌詞絕對令人有自殺衝動。(我一路寫一路聽，心情好低落)，"calvary jacket","these hands","activa"，他們的鬼異，絕對是負功量爆標。

接著的"Halcyon Digest"也是同樣地病態慘綠。"Earthquake"配合日本地震的新聞來聽，顯得很有詩意，聽著竟有身在災場的感覺。各種多樣effect仍是不絕於耳，可是你卻不覺它們有半點突丌。可能Bradford Cox的聲音理應如此處理。

主音Bradford Cox實際上還有自己的side project，自組一人樂隊取名Atlas Sound。Live performance中他口吹口琴，手彈結他，腳踏effect…你不能不佩服他的才華。兩張唱片的題材比起Deerhunter應是輕鬆了不少，"Shelia"，"My Halo"，"River Card"，自己主理的單位下，似乎Bradford Cox也顯現出一個可愛少年的模樣。

值得一提的是他們經常製作Mixtape供人下載，亦會將自己的demo放在他們的blog上。

Check it out!

http://deerhuntertheband.blogspot.com/

Everything happens to me

I make a date for golf, and you can bet your life it rains.
I try to give a party, and the guy upstairs complains.
I guess I'll go through life, just catching colds and missing trains.
Everything happens to me.

I never miss a thing. I've had the measles and the mumps.
And every time I play an ace, my partner always trumps.
I guess I'm just a fool, who never looks before he jumps.
Everything happens to me.

At first, my heart thought you could break this jinx for me.
That love would turn the trick to end despair.
But now I just can't fool this head that thinks for me.
I've mortgaged all my castles in the air.

I've telegraphed and phoned and sent an air mail special too.
Your answer was goodbye and there was even postage due.
I fell in love just once, and then it had to be with you.
Everything happens to me.

(skat)

I've telegraphed and phoned. I sent an air mail special too.
Your answer was goodbye and there was even postage due.
I fell in love just once, and then it had to be with you.
Everything happens to me.

Somewhere

迷失某地？迷失電影？

多彩的電影海報，加洲的明媚陽光，黑色法拉利發出的低沉呼嘯，全部只為襯托出一些內心的孤寂和虛無？

心中暗忖著，"為什麼開法拉利也開得像龜一樣慢？"

我想他內心的一部份已經燃燒殆盡了。及至，他遺失的東西突然出現在他的身邊。

我們都會陷入那樣的狀況而不自知嗎？我們已喪失存活的靈敏性嗎？

電影中，一幕幕天上人間慢慢地，靜靜地鋪陳道來；卻不如，平素如和女兒潛入水中嬉鬧令人感到愜意，同時，唯一的配樂亦唯一一次地播出。

I'll Try Anything Once?

全都試了以後呢？我可以死了嗎？

無錯，電影是絕對的平板，可是看Sofia Coppola，你可不能埋怨了。

Girls

"陰陽怪氣！"

大概是我對主唱Christopher Owens的第一印象，其後，更一直一口咬定他是名同性戀者。第一首入耳的Lust for Life更足以令我拒他們於千里之外。那是一種會令人生厭的唱腔(若然是頭一次接觸)，再注意到他那把亂過亂世佳人的秀髮，心想這樂隊或許有點不容入口。

第二首來了，是Laura！簡單直接有點生鬼的歌詞又令我不忍把他們立即摒棄。雖則MV和調子都是鮮蹦活跳的感覺，但dig deep一點，不難發現裡面的一點點消極及負面。(其實這是後話了，聽完所有他們的作品，感覺有點The Beach Boys,但沒有一首是帶正能量的，哈哈！)

好！我想，就給他們一個機會吧！找來他們的live performance，不能說有多特別，但原來那把秀髮配上一身60年代的打扮，再加上慵懶但感傷的唱腔，Christopher Owens還真有點迷人。

第二張EP，Broken Dreams Club是真正令我喜歡他們的原因。那感傷完全地佔據了六首歌曲，而再不是隱隱晦晦地在埋藏開心大合唱之中！Chris更說Broken Dreams Club是首sentimental song, 有點跟Belle & Sebastian 相似。最後兩曲，Substance 及 Carolina更是令人動容！

Who want something real when you can have nothing?

I take the key in my hand and I open up a day,

But I have love I throw it all away...

長一長既intro，有點space rock，有點shoegazing，但突然他用一把六十歲的country聲跟上，意想不到的揪心......

再補上一下背景資料，原來主音Chris是從美國一個邪教團體中生長，母親與他相依為命於封閉的生界裡，他甚至不被允許聽外來的音樂。他是逃脫出來的！那他的負面情緒也立時變得異常合理了。我又想到，是不是所有天才的一生都是那麼的波折呢？那個是因？那個是果呢？

Belle & Sebastian

從一套叫 "High Fidelity" 由 John Cusack 主演的電影，初次聽到是他們的 "Seymour Stein"。戲中，Jack Black 謂他們的音樂為 "Sad Bustard's Music"。對嗎？我不以為然，但這一小節的音樂立即令我留意了這個有長長名字的樂團。"Seymour Stein"是由隊中的木獨結他手Stevie Jackson唱出，而不是Stuart Murdoch。那低迴不帶起伏的唱腔卻意想不到地令人注目，留連。

及至，覓得他們的The Life Pursuit，我始知道原來這是Stuart Murdoch的樂團，絕大部份屬於他的樂團。初聽 The Life Pursuit，我好一陣子以為這是一個女孩子主唱的樂團。哈哈，只因Stuart Murdoch 的聲線溫柔得像一位未變聲的小男孩。亦多得他這把聲線，大碟裡的"Mornington Crescent" 美得令人有點毛管"棟"。其後，再在電影Juno(少女孕記)中尋得他們的身影，繼續催化著我對他們的好感。

當然，驚豔過後，我抓狂似的找回他們的數張舊專輯，亦更覺他們令人真緻動人的本質。從The Boy With Arab Strap 到 Dear Catastrophe Waitress，翻開的是一頁頁很青綠亦有苦澀的年青故事。身兼作曲填詞人的主唱Stuart的筆觸確是十分magical，他能天馬行空寫一位女生的夢境和幻想(Judy and the Dream of Horses)，亦能寫出我們活在青春期面對壓力的煩惱 (Expectation)，時而又能寫出浪漫如 Ease your Feet off the Sea的美麗歌曲。

"Ease you're feet off in the sea

My darling it's the place to be
Take your shoes off curl your toes
I will frame this moment in time
Troubles come and troubles go
The trouble that we used to know
Will stay with us 'til we get old
Will stay with us 'til somebody decides to go
Decides to go"

還記得，旅行時，我坐在一個碩大的湖旁邊，聽了這首歌不下十次，留連在歌詞中的美好，是Stuart 的才華，也是他作為一個年青人感受極深而寫下的，我一直如此深信不已。

當然，他們會成長(此時他們已經邁向中年)。就在今年的秋天，令我一直引頸以待的Write about Love終於出版了！甜美依舊，但卻去除了以往，早期的青澀。換上Norah Jones, Carey Mulligan 的參與，我還是深深地被感動了一陣子。只是共嗚沒以往的深。但作為一個團體，一個真實存在的團體，成長似是必然的，亦是必須的，只是我自己還未能更深刻體會而已。期待著下張專輯的到來，亦期待我們能繼續與他們一起成長！

前言

這是一個關於我的網誌，關於音樂、電影、閱讀等種種作為我的一部份的一個網誌。

知我者莫不知我喜愛音樂、電影和閱讀，深交者更定必遭遇過我的"死纏爛打"式"分享"。

"嘩，這套正呀！"

"嘩，呢首無得彈呀!"

哈，如是者，我的身邊已經積累了一班少數的受眾。更重要的是，他們的回饋，他們的反響。

"呢個我都有聽喎，係幾正嫁喎!"

話題便可源源不絕地誘發出來。分享著自己的經驗，再補給別人的體會，就是簡單但難得的快樂。於是，於2011年之初，我決定寫一個這樣的網誌。分享著音樂、電影和閱讀的體驗，分享著自己曾經有過的感動，分享著簡單但難得的快樂。